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将绘画进行到底—浅谈小学高年段的美术“断层”及策略
作者:王静 发布于:2012-11-26 11:54:29 点击量:

将绘画进行到底—浅谈小学高年段的美术“断层”及策略
王静
当代儿童美术教育,更多关注的是小学中低年级及幼儿的美术教育问题,而对小学高年段(约为10--14岁的大儿童),即儿童向青少年过渡转型时期的美术教育问题还研究不够。
大凡小学美术教师都有这样的体会,一年级学生敢画,二年级学生会画,三四年级学生还会画,到五年级以上的学生是既不敢画又不会画。而到了初中高中由于择业要求,好多学生要考美术院校,这又使初高中学生学习美术的人数急剧上升。显然,小学高年段学生学习美术正处于前后两座高峰之间的低谷地带,我们称之为该年段的美术“断层”。这是什么原因造成的呢?我认为原因有以下几点:
一、缺乏对美术课的重视
小学高年段的学习压力较之低中年段要重一些,一些学校、家长、学生普遍只重视语文、数学、外语等文化学科,而轻视美术学科的学习。这就导致美术老师上课常常有这样的烦恼:课堂上学生的纪律松散,不带画具的学生较多,作业拖拉、缺交现象严重,课堂控制和管理的难度很大。学生不配合,老师也就很难把课教好。同时也有一部分原因是教师的责任心不够,有些教师上课就是让学生自己画,上课没有新意,结果老师的不重视导致学生的不重视。
二、学生的生理和心理发展导致“断层”
小学高年段学生较中低年级的学生更理智些,逻辑思维、认识能力及观察能力都迅速提高,因而他们在绘画中具有一点初级写实的能力,并不再只满足于以前作画过程的愉悦,有崇尚成人画的倾向。但想象能力相对退化,同时美术技巧的高难度又使他们艺术表现能力相对滞后,这造成他们认识事物很深,却不知如何表达,即我们通常所说的“眼高手低”,并产生了一定的心理障碍。这种认识能力和表现能力不是在同一水平线上同步发展,最终导致了该年段学生学习美术没多大信心和兴趣,产生了“断层”。
三、教师的教育观念、教育方法不当
1.注重技能训练,忽视了其他。
教师在课堂上讲究科学观察方法、严谨的造型基础,把学生当成“小大人”提前学习正规的成人美术。其实,在该年段,教师正正规规地对学生进行素描、色彩训练,这实际上是“拔苗助长”,因为他们虽有写实的倾向,但还处于初级阶段,这种高要求、高标准使他们一时难以适应,如明暗素描技巧难度太大,只能令他们望而生畏,退而远之。不难看出这是一种急功近利,不适度引导的教学模式。
2.过分注重模仿能力训练,忽视了学生的丰富想象力以及创造力的培养。
有些教师觉得高年段学生的想象能力不行,造型能力又有退化的趋势,为了作业效果好看,于是干脆让学生照着画。学生学起来轻松,教师教起来又不费劲,何乐而不为呢?说到这儿又想起那个“画苹果”的故事。同样是画苹果,日本老师让学生观察一番,便自己画;中国老师则先画一个,交代清楚先画什么再画什么,这里涂红,那里涂绿;结果呢?中国孩子笔下的苹果最像苹果,日本孩子笔下的苹果像鸭梨,而美国孩子笔下的苹果则像南瓜或葫芦。西方发达国家注重的是智力的开发和能力的培养,凡事让孩子参加,让他们自己去观察、体验、分析和得出结论,再付诸实践。尽管第一次画得像鸭梨,第二次、第三次就可接近真的了。我们中国教育孩子是惟恐交代不细,画面里较多的是教师的观察分析和结论,却少有孩子的参与,琢磨和思考,缺乏了想象和创造,没有了绘画的激情,尽管能看黑板上的苹果画苹果,离开了黑板便什么也不会了。
依样画葫芦,学习僵化程式化的符号,只能养成学生的依赖思想,不亲近生活,自己的个性便荡然无存了。这样没有新意的美术课,久而久之学生便对绘画失去了原来的热情。
小学儿童美术之所以可爱,就是因为其作品中有新奇、大胆的,“初生牛犊不怕虎”的,几乎是不合逻辑的充满童真趣味的想象力和原创力。而到了高年段是处于儿童迈向成人最重要的准备阶段,他们这种无拘无束的想象和创造好象一夜之间就消失了。没有了想象力,表现力又跟不上,让他们“顺其自然”,自生自灭,而不加以正确引导的话,也就失去了教育的意义 ,也推卸了教师的责任。
那么,如何才能使小学高年段学生顺利跨越“断层”,走良性发展之路呢?在这里,我只想浅谈一些自己的粗略看法。
一、重建艺术无错误思想,树立学生自信心。
真正的艺术是多样性、不确定性和创造性的。这同时也说明艺术是无对与错之分的,只有审美的高下之分。我们学生在学校现在接受的教育还是更偏重于科学文化的学习,比如语文、数学等,都有一个对与错的说法。可以说这种定性思维统治了学生的头脑。所以,当务之急就要把学生的定性思维扭转过来,多培养学生的求异发散思维和创造精神以适应艺术的学习。我在上六年级学生美术课时,发现他们除了想象力退化画不出来以外,还有一点就是怕画错。画一个圆就要像圆规画出来的圆一样,画一条线就要像尺子画出来那般直。没达到如此“准确”就以为错了,所以他们总喜欢用橡皮擦擦改改。这样,学生无形中就养成了一种不果断、不自信的坏习惯。似乎年级越高,这种习惯就越严重。于是,我在课堂上随意画了几个不相同的圆,问:“这些都是圆吗?”(是)“它们都相同吗?”(不相同)“它们有没有哪个是对的,哪个是错的?”(没有),经过这种提问,让学生明白画画是没有对错之分的,可以不拘于形的准确性,想怎样画都行。并且我还经常让学生欣赏一些现代派大师的美术作品,如:毕加索、马蒂斯等,他们敢于表现,个性张扬的画风使学生对艺术无错误思想理解得更深、更透。在这种思想的熏陶下,学生画画时也更加肯定、自由、自信。
二、道与技均衡发展。
儿童美术是重道轻技,意象的,表现的;成人美术是重技轻道,具象的,写实的。为了使儿童与成人衔接得更自然些,两者的融合是小学高年段学生的必然选择,即他们的美术应是既重道又重技,半写意或半写实的。所以,保持并发展学生想象力创造力的同时,又适度引导他们运用写实造型方法,应是该年段美术教学的指导思想。在教学中重点是对他们传授一些初级的写实方法,并逐渐与成人接轨。但应注意分寸,不能操之过急。如素描主要以线结构为主,不要过高要求比例、透视等的准确性,可以变形夸张,并略施明暗。同理,色彩写生最好是想象色彩和自然色彩相结合,以线造型为主,简单分出块面就可以。我国民间艺术如年画、农民画,还有高更、马蒂斯等画家的色彩对他们均有很大的启发意义。所以在色彩教学中,要多选择花纹多,色彩丰富的静物,这有利于他们装饰性色彩的自由表现,由此,他们的想象创造力与写实技能都能得到较均衡的发展。
三、内容多样,激活兴趣。
教育学家斯特金认为:“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感,浓厚的学习兴趣使学生表现出巨大的热情,从而提高学习效率。因此,要提高教学效果,要提高学生的学习积极性和主动性,就必须激发和提高学生的学习兴趣。而小学高年段学生本来就“眼高手低”,对美术没多大兴趣,所以如何激活学生的学习兴趣,是该年段学生顺利跨越“断层”的重要一环。
单一的教学内容会使学生索然无味,而教学内容的灵活多样,较容易留住学生的眼睛,也更能满足学生的求知欲望。在教学时可以把相近内容整合成一个单元,确保学生能系统地掌握美术知识和技能。如教色彩课可以安排油画棒、水彩笔、水粉等课程,单就绘画材料的掌握就是一个从易到难、循序渐进的过程。同时课堂上还可多安排一些手工课,以弥补该年段学生写实能力不够强的缺点,使学生增强了自信心,并保留和发展了学生学习的兴趣。
四、激励评价,快乐学习。
在课堂教学中,通过鼓励性评价的运用,可以满足孩子希望得到承认和肯定的需要,逐步改变自我贬低的倾向,增强自信心。每个孩子都希望得到老师的肯定,高年段的学生也不例外,甚至他们更看中老师对他们的评价。高年段的学生正向青春期过渡,他们的生理和心理都在悄悄地发生变化,变的敏感、自我。老师的一句随意评价,往往会影响他们的学习态度。曾经有一个学生把他画好的画给我看,结果我对他说:“你的画连一年级的小朋友都画得比你好。”这位学生从此对美术丧失了信心,上课也不认真听了。这件事让我后悔了很久,也让我明白了高年级孩子同样需要老师的鼓励。于是我评价学生的作业时,总是尽量发现他们的优点,同时认真对待每一个学生的作业,因为我知道每个学生都希望被老师重视,我用自己对他们的关注来换取他们对美术的关注。同时,我还经常设计一些不同方式的评价方式,小型的作业展览,与其他年级进行作业交流等,让学生体验到成功的喜悦,使他们对美术一直怀有期待。
综上所述,我们有理由相信小学高年段学生能走出各种禁锢,顺利跨越“断层”,并有所作为。我想我们美术老师在教给学生传统的规范时,更应为他们的想象和创造提供更为广阔的发展空间。走近学生,关注他们的发展,让他们喜欢美术,亲近美术,将绘画进行到底。

大柳塔第三小学
2011.12
 

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